'Reinas', el doble fracaso de TVE: una serie anodina que hace reaparecer al siniestro José Luis Moreno

El Festival MiM Series ha acogido la proyección de una de las series más esperadas de los últimos meses: 'Reinas', la última ficción de José Luis Moreno. La trama gira en torno a la rivalidad entre las reinas María Estuardo de Escocia e Isabel I de Inglaterra, la cuál también implicará a Felipe II y podrá en vilo a toda Europa durante el siglo XVI.

La cadena pública ha apostado por una superproducción (más de 2 millones de euros por capítulo) que no cumple con las expectativas creadas. La historia se queda en tierra de nadie y no consigue explotar por ningún lado. Pese a tener una gran historia entre las manos, ni el guion ni la interpretación de los actores están a la altura. La ficción deja frío, no engancha y no logra transmitir nada. El texto es plano y aburrido, lo que hace que los actores, por mucho empeño que le pongan (que tampoco es mucho), caigan en la mediocridad. Sólo la parte técnica salva, en ocasiones, los muebles.

'Lo que escondían sus ojos' aprueba gracias a la mirada de Blanca Suárez y al buen hacer de Pepa Aniorte y Javier Gutiérrez

La expectación era máxima. Tras año y medio (desde 'Anclados', en mayo de 2015), Telecinco decidía estrenar un nuevo título de ficción. Para tal ocasión, Mediaset decidió apostar fuerte: una trama adaptada de un best seller de Nieves Herrero con una pareja de infarto: Rubén Cortada y Blanca Suárez.

Las guerras internas de las élites en la posguerra sirven de escenario para una historia de amor prohibido, la cuál debería cimentarse en la química desbordante entre sus protagonistas. Pero no es así. Los responsables decidieron que Cortada debía encarnar a Serrano Suñér por su imponente figura, ya que se necesitaba de alguien que acaparara la atención de todos los presentes como lo hacía el ministro. Esto se consigue a medias, puesto que el actor no logra transmitir con sus palabras todos los matices que requiere el personaje.

Josep Pedrerol: "Aquellos periodistas que llevan mucho tiempo y dicen que 'El Chiringuito' no es periodismo se han quedado anticuados"

No, no hace un papel. Josep Pedrerol es igual cara a cara que en las muchas horas que aparece en televisión. Está convencido de cada palabra que dice, no flaquea en ningún momento. La vehemencia es la tónica de la entrevista, en la que recalca que la clave de su éxito es "ser transparente, no actuar".

Siempre en el centro de la polémica, ha logrado que 'Jugones' recorte sensiblemente la diferencia con 'Deportes Cuatro' porque, según el catalán, apuestan "por un periodismo más contundente". Es una máquina de titulares y no se corta, tildando a los profesionales críticos de 'El Chiringuito' de "aburridos" que "tenían demasiados privilegios, trabajaban poco y vivían demasiado bien".

'Jugones' y 'El Chiringuito' están haciendo grandes datos, ¿qué balance haces de este inicio de temporada?

Lo pasamos bien, mejor que nunca. Me parece fundamental porque acaba notándose en los datos. Siempre me planteo “cuando llegue el mes de mayo, ¿qué voy a hacer la temporada que viene?”. Me quiero divertir, somos privilegiados, trabajamos en lo que mas nos gusta. 'El Chiringuito' es un fenómeno social, llevamos 8 años y seguimos creciendo cada año. Hemos cambiado de canales y la gente nos sigue apoyando.

'Fuera de cobertura', la mejor forma de celebrar el 11º aniversario de Cuatro

El 7 de noviembre es una fecha señalada para televisión en España. Ese día nació Cuatro, la cadena que inventó una forma diferente de hacer las cosas, revolucionando el panorama. Para celebrar su 11º aniversario, el canal se había reservado el estreno de 'Fuera de cobertura', uno de sus grandes bazas para el tramo final del año.

Esto supone la vuelta de una de las hijas pródigas de la cadena, Alejandra Andrade, que saltó a la fama gracias a 'Callejeros'. Con su nuevo programa recoge, en cierta manera, el espíritu de aquel espacio: contar historias a través de una mirada propia. Este estilo, que marcó una época, ha sido revisado en diferentes programas a lo largo de los años, lo cuál obliga al periodista a imprimirle su sello personal para poder diferenciarse. Y ahí es donde reside el principal punto fuerte de 'Fuera de cobertura': Andrade se aleja de sensacionalismos para narrar lo que sucede trasladando al espectador al lugar de los hechos.

'MasterChef Celebrity' llega con un casting brillante y la autenticidad por bandera

Los fogones han vuelto a encenderse en TVE. La cadena pública ha estrenado a 'MasterChef Celebrity', la versión VIP del talent culinario que se ha convertido en uno de los buques insignia de La 1. Tras las versiones de adultos y de niños, el programa partía con un gran potencial pero también con el peligro de quemar la fórmula que tanto éxito les había dado.

Tanto la cadena como la productora eran conscientes de las posibilidades que tenía el espacio y han sabido sacarle partido al máximo. Para lograrlo, una buena elección de casting era básica, dado que este tipo de programas dependen mucho de las personalidades de los concursantes. Esta difícil papeleta se ha convertido en el punto fuerte de la edición, puesto que han escogido a un elenco bastante equilibrado. Se ha conseguido cubrir todo tipo de perfiles, consiguiendo que todos se complementen.

'Fort Boyard', el programa para el que España no estaba preparado

2016 se ha convertido en el año de las conmemoraciones televisivas. 20 años del estreno de 'Caiga quien caiga', una década del inicio de 'El hormiguero', el tan celebrado 15º aniversario de 'Operación triunfo'... Pero la nostalgia es una compañera olvidadiza y, a veces, borra de la memoria cosas magníficas que en su momento no supimos valorar. 

Telecinco aprovechó el verano de 2001 para lanzar 'Fort Boyard', un programa que estaba triunfando en Francia. La mecánica consistía era sencilla: dos equipos tenían que conseguir pasar diversas pruebas físicas y de habilidad para alzarse con el premio final. El escenario era el fuerte que da nombre al espacio, una fortaleza en medio del mar que dotaba de gran espectacularidad al programa.

Yolanda Ramos, una bala contra la tristeza

Hay individuos que logran inundar todo el espacio que les rodea, que captan toda la atención de los presentes con su aparición. Existe gente que provoca la risa con sólo una mirada, que cada palabra que dicen es sinónimo de una carcajada. La televisión siempre ha necesitado a este tipo de individuos, capaces de conseguir que el espectador quede atrapado y necesite más. La televisión siempre ha necesitado a personas como Yolanda Ramos.

La actriz y presentadora es un ser magnético, con un don para crear momentos cómicos de una forma natural. Yolanda sabe cuál es su papel en cada momento y actúa en consecuencia, brillando y haciendo brillar al resto. Aporta ese punto travieso que tanto se agradece, ese jugueteo constante que convierte al espectador en cómplice de sus trastadas, algo vital para fidelizar a la audiencia.

¿Por qué Telecinco ha conseguido su peor octubre en 25 años?

Telecinco ha vuelto a coronarse como la reina de las audiencias un mes más. Contando con octubre de 2016, la cadena de Mediaset suma 26 meses consecutivos siendo el canal más visto de España, todo un logro. Pero no todo son alegrías. Pese a seguir liderando, se trata de una victoria amarga, ya que el canal ha marcado su peor octubre de los 25 últimos años.

Su 13,8% de share significa un descenso de 3 décimas respecto a septiembre y una bajada de 1,3 puntos respecto a 2015 . Esto es bastante significativo puesto que en ambos meses la parrilla era bastante similar. Los cambios más significativos son la presencia de 'La voz' y 'La que se avecina' en prime time en vez de 'La voz kids' y 'B&b'. Sin embargo, la caída ha sido acusada. ¿Cuáles son los motivos?

Si nada nos salva de la muerte, que 'El intermedio' nos salve de la vida

Vivimos en un tiempo convulso, en el que la saturación de noticias es una constante. La actualidad ha entrado en un bucle de corrupción, broncas parlamentarias y dramas. Los medios se han convertido en metralletas de información, sobrepasando a la sociedad. Y, entre tanto ruido, 'El intermedio' se ha alzado como un informativo paralelo con el que afrontar la realidad desde otro prisma. Su principal activo es ofrecer las noticias que tanto crispan a la sociedad bañadas con una capa de humor corrosivo que haga el esperpento más digerible.

Este éxito tiene varios causantes. Por un lado, los guionistas han demostrado que se pueden hacer chistes ingeniosos sin caer en lo manido en la era de los 140 caracteres. Por su parte, los vídeos manipulados se han convertido en marca de la casa y le dan dinamismo al programa, convirtiéndose en una efectiva transición. Y, como no podía ser de otra forma, las caras visibles saben cuál es su papel y lo cumplen sobradamente. Sandra Sabatés es el contrapunto perfecto a Wyoming, que ha hecho suyo el programa gracias a sus reflexiones en el pico de la mesa y sus pifias con el cue. Gonzo, con sus excelentes reportajes, es el acompañante perfecto a Dani Mateo, mientras que Thais Villas le otorga el punto necesario de travesura.

Las enseñanzas vitales que nos ha regalado la primera temporada de 'Paquita Salas'

El quinto y último capítulo de 'Paquita Salas' ya está disponible en Flooxer. La serie, protagonizada por Brays Efe y Belén Cuesta se ha desvelado como la gran revelación de 2016 gracias a su tono irreverente y corrosivo con el que ha retratado a todo un sector. Mientras Atresmedia se decide a darle una 2º temporada, ahí va un repaso de las enseñanzas que nos ha regalado 'Paquita Salas'.

La frustración es un elemento más de la vida y hay que saber manejarla: la vida es frustrante, es hora de asumirlo. La única forma de seguir adelante es saber encajar esa sensación y eso es algo que Paquita Salas ha demostrado con creces. Cada vez que la vida le ha aguado los planes, la representante ha conseguido sobreponerse e idear un nuevo plan. En un mundo en el que los niños crecen sobreprotegidos, la tolerancia a la frustración se está quedando bajo mínimos. El ejemplo de la protagonista, dentro del esperpento, es una gran lección: la frustración es algo natural, asúmela y pasa página.

Cuando fuimos felices

Parece Navidad pero no (al menos, hasta que lo diga El Corte Inglés). La nostalgia ha conseguido que todo el mundo vuelva a reencontrarse con los suyos en la que una vez fuera su casa. 'Operación Triunfo' ha sido la última víctima de esta moda, rentable para las televisiones y reconfortante para aquellos que piensan que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Echando la vista atrás, todos parecemos más guapos y más felices. Nos reímos de aquellos estilismos imposibles, suspiramos al vernos más jóvenes y recordamos aquellos amores que parecían no tener remedio. Intentamos evadirnos de la rutina convenciéndonos a nosotros mismos de que un día volveremos a ser aquellos maravillosos seres. Y, afortunadamente, nos equivocamos.

De Rick Astley a Errejón: los nueve mejores momentos de 'Late Motiv'

El late night siempre ha sido una franja en la que jugar, experimentar y dar cabida a ideas que durante el día no se podían llevar a cabo. Tras unos años de boom, llegó la crisis y las cadenas empezaron a sustituirlos por espacios baratos y efectivos, privando a los espectadores del talento que albergaba la madrugada.

Pero #0 decidió ponerle remedio y recurrió a unos de los maestros: Andreu Buenafuente. El cómico reunió a su troupe (más algunas celebradas incorporaciones) y puso a andar 'Late Motiv'. El espacio ha ido ganando soltura con el paso del tiempo y se ha posicionado como uno de los referentes de la cadena. El catalán ha demostrado que la creatividad en la franja nocturna no ha muerto, regalando grandes momentos.

'Cámbiame' conquista el trono del reino amarillo de Springfield

Durante casi dos décadas, parecía algo imposible, un muro inalcanzable. 'Los Simpson' era uno de los productos más fiables de la televisión española, uno de los pilares más importantes de la parrilla diaria de Antena 3. Pero Telecinco, después de mucho intentarlo, ha encontrado la kryptonita con la que derrotar a la familia amarilla más famosa de Springfield: 'Cámbiame'.

El programa, producido por La Fábrica de la Tele, tiene una mecánica tan sencilla como efectiva. Una serie de candidatos se suceden en una cinta transportadora dando razones para que el jurado les escoja y les cambie su estilo. Después, la persona elegida inicia su transformación de la mano de uno de los coaches. Finalmente, el concursante se muestra ante el público con su nueva personalidad. Todo rociado con un surtido de historias de superación personal que haga más épico el cambio. El esquema no es nada nuevo pero introduce algunos factores que han conseguido dar la vuelta de tuerca que el formato necesitaba.

'Astral', el barco que grita en el silencio del mar

Hay una escena que explica a la perfección 'Astral': un niño pequeño parte por la mitad su chicle para compartirlo con uno de los voluntarios de Proactiva. Porque este documental, con el que este domingo abre nueva temporada 'Salvados', es una canto a la esperanza en medio de un océano de miseria, donde la única premisa es que nunca se deja a nadie atrás.

El programa huye del sensacionalismo para centrarse en las personas: en las que deciden huir hacia lo desconocido con el sueño de tener una vida mejor, en las que lo dejan todo para que el fondo del mar no siga convirtiéndose en un cementerio y en las que permiten que todo esto suceda mientras se hacen fotos con cara de preocupación. El fin del documental es precisamente ése, lograr que la inacción de los que mandan no siga cobrándose más vidas, que la sociedad despierte y exija a sus gobernantes soluciones que vayan más allá de los tratados que sólo tratan de dar buena imagen.

De 'A toda mecha' a 'Smelly cat': 9 canciones de series que han marcado una época

La música es uno de los pilares de la televisión. Sin ella, muchos de los momentos catódicos no serían lo que son, faltaría algo. Muchos guionistas lo saben y cuidan al máximo todos los detalles que tengan que ver con este aspecto. Es tan importante que, en ocasiones, los responsables de las series se arrancan a componer canciones para sus personajes. Algunos temas quedan como una simple anécdota, un simpático momento del capítulo y ya. Pero, a veces, ese tema que inocentemente (o no tanto) fue pensado como un pequeño gag con el que rellenar, se convierte en un himno que perdura en la memoria televisiva de los espectadores.

Phoebe, la primera indie ('Friends')

'Central Perk' fue testigo de muchas maravillas pero pocas tan grandes como ésta. 'Smelly cat' es un éxito atemporal y, de hecho, Lisa Kudrow se subió hace poco al escenario para cantar la canción junto a Taylor Swift en un concierto de ésta. Por supuesto, todo el mundo la coreó porque, aunque pase el tiempo, hay cosas que nunca pasarán de moda.

'La banda del patio' o cómo mostrar la sociedad en un recreo

TJ, Vince, Gus, Spinelli, Mike y Gretchen pueden parecer seis nombres al azar pero, para toda una generación, se convirtieron en los amigos que todo niño quería tener. 'La banda del patio' era una religión los fines de semana y, a su vez, en la mejor manera de aprender ciertos valores que cada vez son más necesarios.

La serie de Disney nunca fue la más mediática pero caló en los niños por una sencilla razón: cada niño podía ver reflejado a su entorno en la serie. Los pequeños se sentían representados y entendían como se podían superar el día a día gracias a la amistad, la generosidad y la imaginación. Pese a transmitir valores positivos, la ficción nunca pecó de moralista ya que no pretendía aleccionar sino mostrar una manera de entender la vida en la que todo es más fácil con la ayuda de tus amigos.

La catastrófica estrategia de programación de La 2

Es una realidad: una televisión pública fuerte es básica para el desarrollo cultural y creativo de un país. Durante un período complicado como fue la Transición, TVE potenció la calidad y la innovación. Muchos de sus formatos revolucionaron la televisión y una de las causas el cuidado y el mimo con el que sus dirigentes trataban al ente. Sabían que era una herramienta vital para mostrar la creatividad y la  de un país que había atravesado cuatro décadas negras.

Mucho deberían aprender los actuales jefes de la Corporación de aquellas prácticas. TVE se ha convertido en una plataforma al servicio del poder, sepultando a los magníficos profesionales de la casa para imponer sus intereses. Se ha escrito mucho acerca de estas prácticas en La 1 pero, sin embargo, la situación de La 2 se suele obviar pese a lo sangrante de algunos movimientos.

El objetivo del canal es la divulgación cultural y científica, por lo que la audiencia no debe ser lo que rija lo. Pero lo que no han comprendido es que no por ello hay que despreciar la estrategia de promoción y publicidad, que ha sido catastrófica en los últimos años.

'Tu cara me suena' regresa con fuerza con un Juan Muñoz sorprendente

La expectación era absoluta y no defraudó. El regreso de ‘Tu cara me suena’ cumplió con todos los pronósticos y volvió por la puerta grande. El listón estaba alto pero el equipo de Gestmusic ha demostrado saber superarse y encontrar un casting muy equilibrado, cubriendo todos los perfiles y añadiendo elementos que suman y sorprenden.

La nueva edición mantuvo uno de los puntos fuertes del programa: conseguir rescatar a un personaje que no pasaba por su mejor momento y recordarle el público todo el arte que tiene. Falete sorprendió a propios y a extraños en la cuarta temporada y Juan Muñoz recuperó ese perfil con un gran resultado. El cómico ha demostrado encarnar los valores del programa: divertir, sorprender e imitar, consiguiendo atrapar al espectador frente a la pantalla.

'Pesadilla en la cocina' regresa con Chicote en plena forma

Nada hacía pensar que triunfaría. No era conocido para el gran público ni había aparecido nunca en televisión pero laSexta apostó por él y no se equivocó. Alberto Chicote ha vuelto a ponerse el traje de superhéroe para salvar restaurantes en una nueva temporada de 'Pesadilla en la cocina' con un éxito total de audiencia.

El cocinero madrileño se ha convertido en uno de los rostros televisivos más reconocidos y ya es uno de los buques insignias, no sólo de laSexta, sino de Atresmedia. La mezcla de espontaneidad y 

fuerte carácter combinados con su aura de tipo duro con corazoncito se ha desvelado como una receta infalible para lograr el éxito.

Además, lo ha hecho al frente de 'Pesadilla en la cocina', un formato difícil de mantener. Su funcionamiento es clónico en casi todas sus entregas (restaurante hecho unos zorros con un personal de manicomio, desesperación de Chicote, todos se dan cuenta de que es insostenible y acaban remando juntos para reflotar el negocio), por lo que es muy fácil caer en la repetición y aburrir al espectador. Ahí está la grandeza del chef (y de todo el equipo de realización y producción), que consiguen crear nuevas situaciones para darle una vuelta de tuerca al espacio.

Vicente Vallés recupera el informativo de autor para intentar cazar a Piqueras

Antena 3 Noticias' ha sufrido una revolución en este inicio de temporada en busca de alcanzar el ansiado liderato. Con este fin, se ha producido una renovación integral, que ha afectado desde al plantel de presentadores y a la propia directora de Informativos, entre otros. Conscientes de la necesidad de diferenciarse, la cadena de San Sebastián de los Reyes ha decidido recuperar el informativo de autor para la edición nocturna, cuyo último referente fue Iñaki Gabilondo.

Para poder llevar a cabo esta estrategia, el canal ha decidido poner al frente a Vicente Vallés, cuyo carisma, reputación e instinto le convierten en la persona ideal para liderar el formato. Este tipo de informativos necesitan a un periodista que sepa conectar con el público, que no sea un simple busto parlante, algo imprescindible para poder darle credibilidad a las reflexiones que se intercalan entre las noticias.

'Mi casa es la tuya' recupera a Chiquito de la Calzada para rendirle el homenaje que merece

Llegó sin hacer ruido y consiguió revolucionar a todo un país. Pocas veces se ha dado un fenómeno cultural tan grande como el que protagonizo Gregorio. Para añadir más factores inverosímiles a esta historia, el éxito le llegó a los 62 años y en una plaza muy diferente a la suya. Sin duda, la vida de Chiquito de la Calzada necesitaba un especial a su altura y 'Tu casa es la mía' ha cumplido este cometido con bastante acierto.

El programa tiró de nostalgia y recuperó la figura de uno de los mayores exponentes de la cultura popular de finales de siglo. Y Chiquito, pese a la edad, demostró ser un cúmulo de arte incontrolable, exhibiendo esa naturalidad surrealista que le hizo eterno. Porque hay personas que nacen con duende, con ese algo que no se compra en los mercados, que consigue sacar una presencia con sólo alzar las cejas. Y Chiquito, que se inventó él solo un idioma, sigue conectando con el público de una manera única, especial.

Nueve canciones que deberían ser imitadas en 'Tu cara me suena'

Una nueva temporada de 'Tu cara me suena' está a punto de comenzar y, como cada año, uno de los grandes alicientes es comprobar qué artistas serán imitados. Después de una gran edición, los responsables del programa se enfrentan a la gran dificultad de superarse, por lo que tendrán que ofrecer actuaciones novedosas y espectaculares que consigan dejar con la boca abierta.

Con un casting renovado que combina humoristas, actores o cantantes, y un jurado que incorpora a Chenoa en detrimento de Shaila Dúrcal; esta edición debe renovar a los artistas imitados para abarcar nuevos estilos. Para hacérselo más fácil a Gestmusic, aquí van algunas ideas:

El 'caso Diana Quer' o cuando el morbo inunda la televisión

Es sorprendente, lo sé. Algo totalmente inesperado, inaudito. Pero ha vuelto ha ocurrir. Las cadenas de televisión han aprovechado (de nuevo) un suceso trágico para hacer un circo y exprimir al máximo el morbo con el único objetivo de empezar el curso con buenos índices de audiencia. El 'caso Diana Quer' ha sido la última excusa que han tenido los medios para sacar sus armas más sensacionalistas y competir por quién da los detalles más innecesarios escabrosos.

En la dura pugna que mantienen los canales de televisión, Antena 3 (sí, la que se autoproclama 'cadena blanca') se ha puesto en cabeza gracias al especial que emitieron el pasado miércoles de madrugada. El espacio comenzó con una introducción al caso que emulaba a los famosos planos de 'La isla mínima' para darle más tensión al asunto, una comparación que no parece muy acertada teniendo en cuenta el argumento de la película. Pero esto sólo era el principio, así que no os indignéis tan pronto.

Nadie os pidió que fuerais Charlie

Sorprendentemente, se ha formado una gran polémica por una viñeta de 'Charlie Hebdo'. No es la primera de este año; ya hubo otras con caricaturas como que teorizaba sobre si Aylan se habría convertido en un violador. Este hecho no debería ser noticia ya que, como revista satírica, esa es una de sus funciones: crear revuelo, molestar. Como dice Edu Galán, uno de los fundadores de Revista Mongolia, "para una revista satírica es fundamental faltar al respeto".

La viñeta en cuestión tiene como centro de la broma el terremoto de Amatrice, a cuyas víctimas compara con diversos platos italianos. Automáticamente, los defensores del orden y el buen gusto han puesto el grito en el cielo ante lo ofensivo de la broma y se han cuestionado si hicieron bien apoyando a la revista cuando sufrió los ataques a principios de 2015.

No voy a analizar si es graciosa, oportuna o acertada la caricatura. Creo que es más interesante observar las reacciones de los defensores de la moral y la dignidad para comprobar su sangrante hipocresía. Los mismos que se ponían de foto de perfil en todas sus redes sociales aquello de 'Je suis Charlie' ahora reniegan de haberlo hecho y se preguntan qué es lo que de verdad apoyaron.

Claro, porque nadie sabía que Charlie Hebdo es una revista satírica especialmente ácida y crítica que lleva años haciendo chistes contra todo y todos (más o menos acertados). Muchos diréis que apoyabais la libertad de expresión (los mismos que ahora dudan sobre si no se merecían dicha matanza) pero mentís y lo sabéis.

'Los40 Trending', el soplo de aire fresco que necesitaba la radiofórmula

Sí, ya sé que se supone que esto es un blog sobre televisión pero hay cosas fuera de ese maravilloso medio que merece la pena analizar. Y una de ellas es la del estreno de 'Los40 Trending', el nuevo programa de la emisora musical de PRISA. Cada temporada, decenas de espacios radiofónicos se renuevan o se cancelan pero son pocos los que se revelan como algo diferente. Y en un inicio de curso que no ha tenido grandes sobresaltos, el proyecto que presenta Arturo Paniagua ha destacado en su debut por varias razones.

La más obvia es la entrada de nuevos géneros en la radiofórmula de Los 40, que llevaba un tiempo acusando un cierto desgaste. Hay vida más allá de bicicletas, del pop fotocopiado o de la nueva canción que es igual que las demás de Enrique Iglesias. Los 40 siempre ha apostado por la variedad de géneros (siempre dentro de unos límites) pero, en los últimos tiempos, habían tomado una deriva por todos conocida, la cuál le había originado muchas críticas y un cierto desapego de la audiencia.

Lo mejor es que no se queda en los cuatro exitazos repetidos hasta la extenuación de la música 'alternativa', sino que profundiza en cantantes que no suenan tanto en los medios pero de una indudable calidad, como Frank Ocean, uno de los mejores artistas de la última década que en España no ha tenido un gran eco mediático. Dar entrada a Two Door Cinema Club, o Kings of Leon es un oasis en medio del desierto de la cada vez más repetitiva parrilla radiofónica.

El periodismo televisivo o cuando todo es guay en el país de la piruleta

Los periodistas siempre hacemos caso a Kapuscinski, un señor que sabía mucho de esto y que decía que no se podía ser un buen profesional de la información si no se era una buena persona previamente. Por eso todos, sin excepción, todos los periodistas son maravillosas personas. Nunca encontrarás en este oficio a nadie que te ponga la zancadilla o que intenté quitarte la silla con modos más propios de un niño de 5 años. Y menos en el periodismo televisivo, donde todos son grandes amigos. ¿O es que no veis lo felices que salen en las fotos todos juntos? Y ya se sabe que las fotografías (y más si se suben a las redes sociales) sólo muestran la realidad.

Porque el periodismo televisivo está lleno de grandes amigos que nunca se apuñalarían entre sí.  Sólo hace falta ver las conversaciones entre ellos, en las que nunca pueden faltar palabras bonitas hacia los no presentes. Porque nunca destriparían a nadie, no, los periodistas televisivos no lo harían. Y, además, todos los que se dedican a esto son personas íntegras, con unos valores inamovibles, que luchan por defender la objetividad y la honestidad de esta profesión. Y odian el sensacionalismo, esa es otra de las premisas que cumplen todos los que trabajan en esto. Nunca verás una noticia que sólo busca clics y que está titulada de forma perversa. Eso es imposible. Jamás. Porque el sensacionalismo, afortunadamente, es una cosa de otros, algo extinto en el periodismo televisivo.

Los objetos más absurdos de la tienda de Vertele

*Probablemente, escribir este post me va a cerrar las puertas de Vertele (no estoy seguro de que estuvieran abiertas). El mercado laboral no está para ponerse exquisito y esto es un hara-kiri profesional pero, joder, la vida son dos días y el verano en Madrid es un coñazo.

La vida se rige por modas y la que lo está petando ahora en el periodismo televisivo es la de hablar de todo menos de, oh sorpresa, televisión con la sana intención de obtener más visitas, que se traducen en más dinero (beneficios económicos que, oh sorpresa nº2, nunca se verán reflejados en las nóminas de los sufridos becarios que se tienen que comer esas mierdas), aunque eso vaya en perjuicio de la calidad informativa.

En este loco afán por superarse, los diferentes portales han ido incluyendo noticias sobre youtubers, vídeos virales o accidentes aéreos pero, en julio de 2015, Vertele se lió la manta a la cabeza y lanzó su propia tienda. ¿Venderán DVD's de series? ¿Pósters de actores? ¿Quizás el disco de Jesús Vázquez? No, amigos, la tienda de Vertele es un submundo aparte en el que te puedes encontrar con objetos inverosímiles (que, por supuesto, no tienen mucho que ver con la televisión).

Cinco profesionales que merecen tener programa propio en televisión

La tele necesita un plan renove, un recambio para Jesús Vázquez, Susanna Griso y demás comunicadores sobreexplotados, necesita que algún directivo apueste por profesionales que aporten una nueva forma de hacer las cosas. Si no existe este recambio (sin apartar a los presentadores ya existentes), la televisión no evolucionará con su tiempo y perderá una oportunidad única por reflejar un talento al que no se le está sacando todas sus posibilidades. Ahí van cinco rostros que se merecen una oportunidad en solitario para demostrar toda su valía.

Cristina Pardo
La 'Karanka' de Antonio García Ferreras lleva en laSexta desde su creación, en 2006. La periodista, que cubre las noticias del PP, ha demostrado solvencia cuando le ha tocado ponerse al frente del programa pero, sobre todo, ha destacado por su rapidez de reflejos, su ironía y su arte para llevar a Marhuenda, que no debe ser nada fácil. El flequillo más famoso de la televisión se merece un programa propio que logre sacar todo el potencial que lleva demostrando durante la última década.

-A favor: su sarcasmo, su ironía, su complicidad con el espectador y su carisma.

-En contra: encontrar un/a sustituto/a para 'Al Rojo Vivo' que esté a su altura.

Bluper y Yotele intentar romper el 'duopolio' televisivo a través de acuerdos con diarios digitales

Atrás quedan los tiempos en los que la TP era la Biblia del periodismo televisivo. Con la llegada de Internet, los portales especializados en información televisiva se multiplicaron, hundiendo a las publicaciones impresas que copaban los kioscos. FormulaTV y Vertele, el bipartidismo catódico, se consagraron, mientras que multitud de webs comenzaron a surgir al calor de esta nueva burbuja. La gratuidad y la constante actualización de los contenidos consiguieron que estos medios vivieran una época dorada... hasta que el mercado se saturó.

Existe una enorme diferencia (tanto en el número de contenidos como en el tráfico) entre las dos 'superpotencias' y el resto de medios, algo que dificulta la supervivencia de estos últimos. Algunos de ellos son amateurs y se limitan a replicar notas de prensa, otros son más 'profesionales' aunque sin llegar a facturar y, por último, están los dos que aspiran a ser el Atleti de esta liga.

Se trata de Yotele y Bluper, dos portales con diferentes trayectorias pero que han dado con una misma fórmula para dar ese salto de calidad. Ambos medios tienen un tráfico aceptable y gozan de un buen seguimiento en las redes sociales. Aún así, estaban a años luz de las dos primeras y han tomado una medida (con diferentes matices): asociarse con un medio digital generalista para poder crecer y romper el duopolio.

De Andrés Pajares a Antonio Banderas: el jurado español de Eurovisión

Pocos reconocen verlo pero siempre es líder de audiencia. A nadie se interesa nunca pero todo el mundo lo comenta al día siguiente. ¿'Sálvame'? ¿'Gran Hermano'? No, hablamos de Eurovisión, una de las emisiones televisivas más esperadas del año. Me enfrento a la difícil tarea de escribir sobre el festival con un acojone bastante serio ya que, aunque lo suelo ver, no soy un seguidor acérrimo y, como la cague, los 'eurofans' me acribillarán.

Todo el mundo juzga las canciones y las actuaciones pero nadie repara en uno de los elementos más importantes: el jurado de Eurovisión. Su función es valorar a todos los cantantes y son el 50% del voto final. Pero esto no fue siempre así, ya que antes el jurado poseía la capacidad absoluta de decisión y por eso ponían a los más cualificados para ello (España necesita a Pajares escribiendo en Mondo Sonoro ya).

Durante algunos años, el jurado sólo estaba compuesto por dos personas, una mayor y otra joven. En 1971 los miembros fueron la miss Noelia Afonso (que inspiró a Nino Bravo para su canción 'Noelia') y Francisco Madariaga. Al año siguiente, la actriz Emma Cohen y Luis María Ansón ocuparon su puesto pero este modelo se cambió y se apostó por un jurado formado por 10 personas de distintos ámbitos: científicos, estudiantes, obreros... Para darle un poco de salseo al asunto, también añadieron algún componente del star system patrio. José Luis López Vázquez o María José Cantudo fueron algunos de los pioneros pero el show comenzó en 1978, cuando el humorista Manolo Royo, Bárbara Rey y Matías Prats formaron parte del jurado.

10 grandes momentos de la cuarta temporada de 'Tu cara me suena'

'Tu cara me suena' echa el cierre a su cuarta temporada, la que mejores audiencias y críticas ha cosechado. Atrás quedaron las dudas sobre si el viernes era el día idóneo para programarla o sobre si la marcha de Mónica Naranjo iba a dejar cojo al jurado.

Durante casi cuatro meses, Adrián Rodríguez, Ana Morgade, Falete, Silvia Abril, Edu Soto, Ruth Lorenzo, El Sevilla, Vicky Larraz y Pablo Puyol se han metido cada viernes en la piel de más de una docena de personajes con mayor o menos suerte. Vamos con un repaso por algunos de los grandes momentos que nos ha regalado la cuarta temporada de 'Tu cara me suena'.

1. Edu Soto le cede su premio a Ana Morgade

La undécima gala dejó para el recuerdo actuaciones maravillosas, como la de Adrián Rodríguez encarnando a Pablo Alborán o el rap de Ana Morgade en el papel de Nicki Minaj. Otra de las mejores interpretaciones de la noche fue la de Edu Soto como Raphael y, en las votaciones, el humorista adelantó a Morgade, que no había ganado ningún programa, y se alzó con la victoria. Pero Edu consideró que el premio tenía que llevárselo Ana y le cedió los 3.000 euros para donar a su ONG (hecho que, en la gala siguiente, repitió Ana con Vicky). Entre aplausos, Ana explicó que el dinero iba para la Fundación Theodora, que se encarga de hacer menos dura la estancia de los niños en los hospitales, y la emoción se apoderó del plató.

Estoy harto

Estoy harto de cobrar menos de 2 euros la hora, del 'por lo menos cobras' y de ver a gente emigrar y saber que tú eres el siguiente.

Estoy harto de coaches, de profetas vendeburras, de inventores de la nada; de filósofos con caspa y de equilibristas del tedio.

Estoy harto del click fácil, de las exclusivas que son hipótesis y de los periodistas pagados para hablar bien de algo sin avisar a sus lectores de que eso no es periodismo, es marketing.

Estoy harto de polémicas, de insultos, del 'y tú más', de lo nuevo, de lo viejo, de lo nuevo que parece viejo y de que un bebé sea más importante que un corrupto.

Estoy harto de chiringuitos que son circos, de que La 2 maltrate sus programas, de que no haya un late night en abierto y de que Cuatro ya no sea Cuatro.

Estoy harto de los trending topics, de los influencers, de los follows, los unfollows, de los youtubers y de todos aquellos que se piensan que Internet es la vida real.

Estoy harto de la palabra 'becario', de ser precario, de las empresas con beneficios multimillonarios que pagan miserias y de los que se lo permiten.