'Salvados', el programa que consigue imposibles

La televisión es un extraño electrodoméstico que nos hace reír, llorar, emocionarnos o indignarnos. Es un aparato que convierte a personas en ídolos o villanos a la velocidad de la luz. Es uno de los inventos más importantes del siglo XX y, pese a lo que digan, sigue siendo un elemento vital en nuestra vida. Uno de los motivos por el que la televisión nos lleva cautivando desde hace décadas es por su capacidad para hacer magia. Pero ese mérito no es suyo, sino de los profesionales que trabajan en ella, que se han convertido en una especie de ilusionistas omnipotentes.

Y el mejor ejemplo de ello es 'Salvados'. El programa de laSexta lleva años destapándose como una de las herramientas más interesantes que tiene la sociedad para informarse y reflexionar. Porque estamos en un momento contradictorio, con grandes avances tecnológicos que coinciden con flagrantes retrocesos en ciertos derechos (entre ellos, el de la información). Ese es uno de los motivos por el que el programa presentado por Jordi Évole se ha convertido en todo un fenómeno, por la necesidad que ha surgido de encontrar una fuente potable y coherente que nos ofrezca elementos para poder pensar sobre lo que nos rodea.

La nueva temporada ha comenzado con una entrevista a Julio Iglesias, uno de los grandes iconos populares españoles. Una charla cargada de guiños y risas pero de la que también se han podido extraer interesantes reflexiones, como algunas formas poco ortodoxas pero muy útiles de hacer política internacional. 'Salvados' se puede apuntar un gran punto con esta entrevista, ya que el madrileño no es muy habitual en estos lares y, además, han conseguido declaraciones muy jugosas.

10 monólogos imprescindibles de 'El club de la comedia'

'El club de la comedia' se ha convertido en una institución del humor en España. Durante 10 temporadas, el espacio nos ha regalado monólogos inolvidables y momentos para el recuerdo. Por sus tablas, han pasado decenas de personajes: humoristas, actores, cantanes, cocineros... pero siempre con una máxima: hacer reír al espectador. El programa, que ha sido conducido por Emilio Aragón, El Gran Wyoming o Javier Veiga, también sirvió como trampolín de nuevos cómicos que participaban en los "Certámenes de monologuistas" que el espacio realizaba cada temporada. Goyo Jiménez, Quequé, Eva Hache, Secun de la Rosa, Iñaki Urrutia, El Monaguillo, Leo Harlem, Llum Barrera o Luis Piedrahita fueron algunos de los humoristas que alcanzaron el éxito tras su paso por el concurso.

El programa, que ha pasado por Canal+, Telecinco, La 2, Antena 3 y laSexta, ha hecho reír a varias generaciones gracias a su estilo gamberro y sin complejos, capaz de radiografiar la situación del país en cada momento, que lo ha acabado convirtiendo en un clásico de la TV. Con banda o sin banda, presentado por Emilio Aragón o Wyoming, 'El club de la comedia' lleva 16 años siendo una excusa para reunirse con la familia o amigos para reír juntos.

'El informal' o la importancia de la complicidad con el espectador

Mi madre, una persona a la que admiro profundamente, me ha dado cosas magníficas: una buena educación y unos valores sólidos. Una de las cosas que más le agradezco es haberme criado en una casa donde había múltiples referentes culturales. Serrat, Quino o Gila son algunas de las personas por las que mi madre me transmitió veneración. Pero eso no es todo porque, gracias a la señora Bermejo, crecí con programas maravillosos: 'Caiga quien caiga', 'Las noticias del guiñol', 'Lo + Plus' o 'El informal'.

Y, con el paso de los años, valoro cada vez más estos detalles. Porque crecer sin haber cantado aquel "Pelo pa'trás, pelo pa'trás" no hubiera sido lo mismo. Muchos de los chistes los entendí con el paso del tiempo pero aquellos locos que habitaban el access de Telecinco marcaron mi infancia con ese buen rollo que transmitían. Porque ese era el principal valor de 'El informal': la química que tenían. Ese buen rollo traspasaba la pantalla y hacía sentir al espectador uno más, algo imprescindible en cualquier programa de entretenimiento. Sin necesidad de hashtags, redes sociales ni trending topics, 'El informal' conseguía ser el tema de conversación al día siguiente en la oficina.

Al frente del espacio estaban dos grandes comunicadores: Javier Capitán y Florentino Fernández. Ambos eran conscientes de sus roles de "poli bueno" y "poli malo" y jugaban con ellos, pero sin atarse a sus papeles, portándose como niños traviesos. Pero no estaban solos en plató porque les arropaban secundarios de lujo como Miki Nadal, Inma del Moral, Patricia Conde o Felisuco. Ellos rompían la dinámica del programa y lo hacían más ameno, gracias a sus reportajes o, simplemente, a sus ocurrencias. Y todos, gracias a su carisma, consiguieron el gran logro de la televisión: colarse en la casa de los espectadores, ser uno más de la familia.

Ana Rosa, gratis no trabajo

No sé si las personas que leen estas líneas se habrán enterado pero dicen que hay crisis. En los periódicos dicen que es económica pero no les creo. Porque la situación de un país no sólo se mide por la situación de la Bolsa o por su PIB. Eso ha demostrado la crisis que, desde hace más de 7 años, no nos deja respirar. Muchos, buscando su propio interés, se han llenado la boca con esa maldita palabra. Crisis. Pero no, parece que no han entendido aún que ésta va más allá de números e indicadores. La crisis es social y cultural, es estructural y no se soluciona con mejores resultados económicos, si no con reflexiones profundas sobre qué estamos haciendo.

Algunos empresarios han aprovechado este mal momento para demostrar lo carroña que podemos llegar a ser los humanos. Los aprovechados suelen aparecer en los momentos de mayor flaqueza y esta crisis no ha sido menos. De esta forma, la situación económica ha servido para que algunas empresas se lucren de la desesperación de las personas que andan buscando un empleo. Y, como no podía ser de otra forma, esta precariedad laboral se ha multiplicado en una profesión tan inestable como es el periodismo.

'Estas no son son las noticias', la cantera televisiva más rentable de los últimos años

Hubo un tiempo que las tardes de Cuatro estaban habitadas por un programa de humor que pretendía seguir la estela de 'Noche Hache' (con el que compartían equipo) con el que analizar la actualidad política, social y cultural desde un punto de vista gamberro. Quizás mucho no se acuerden (sus audiencias no brillaron en de las dos temporadas que se mantuvo en antena y fue trasladado sin éxito a la noche del jueves) pero, sin saberlo, 'Estas no son las noticias' se convirtió en una de las canteras más prolíficas de la actualidad.

Dani Rovira, Ana Morgade, Dani Martínez, Anna Simón, Tania Llasera, David Broncano, o Marta Nebot eran algunos de los colaboradores del espacio que producía Globomedia y que presentaba Quequé. El programa, estrenado en 2008, supuso el salto a la pequeña pantalla de varios de ellos y la consagración de otros, pese a que algunos (como Javier Coronas o el propio Quequé) ya poseían una sólida carrera a sus espaldas.

Aunque ya había aparecido en 'Fenómenos' o 'A3Bandas', el espacio de Cuatro impulsó de manera definitiva la popularidad de Dani Martínez. El leonés era el encargado de secciones como "A corazón abierto" o "Bricozapping", en las que repasaba la actualidad televisiva a través de sus célebres imitaciones. Y, aunque sólo apareció en una temporada, sus colaboraciones le sirvieron para que, dos años más tarde, la cadena volviera a confiar en él para conducir 'Tonterías las justas'. Pero el espacio no sólo fichó a Dani Martínez de 'Estas no son las noticias', ya que también hizo lo propio con Anna Simón. La catalana, que anteriormente había conducido un call tv, destacó como reportera y su buen hacer le abrió las puertas de 'Tu sí que vales', 'Otra movida' o 'Tu cara me suena'.

Pero si hay alguien que ha causado furor en España en los últimos años, ese es Dani Rovira. El actor ya había destacado en Paramount Comedy gracias a sus monólogos y al concurso 'Smonka!' pero esta fue su primera incursión en la televisión nacional y aunque sólo duró 3 meses, fue la primera piedra en un camino que le ha llevado a triunfar en teatro, cine y televisión.

'Tu cara me suena', el programa de entretenimiento definitivo

Humor, emoción, música en directo y momentos para el recuerdo son los cuatro elementos que deben predominar el todo programa de entretenimiento que se precie. Una mezcla que consiga que el espectador ría, disfrute y logre mantener en la memoria algunos momentos con el paso de los años. Lo consiguió 'Sorpresa, sorpresa' y también lo logró 'El gran juego de la oca' pero, desde entonces, ningún programa de entretenimiento había a atrapado al espectador como 'Tu cara me suena'.

El programa que presenta Manel Fuentes ha ido mejorando con el paso de los años, como el buen vino. El formato era una joya que se ha ido puliendo poco a poco, gracias al cuidado con el que Gestmusic y Antena 3 lo han tratado. Después del traspiés que sufrió en su tercera temporada, la cadena consideró que no debía quemar el programa y decidió dejarlo reposar durante unos meses. Absoluto acierto. En este tiempo, el equipo ha acometido algunos cambios relevantes, como la mecánica o el plató.

La nueva forma de votar, contando con la opinión del público, ha revitalizado el espíritu de 'Tu cara me suena'. Y el nuevo plató ha sido una grata sorpresa, ya que ha ampliado las posibilidades escenográficas del programa, algo muy importante. Además, la selección del casting ha sido un revulsivo, ya que se ha conseguido un grupo muy compacto con perfiles muy variados pero complementarios.

Pero, el gran acierto de la nueva temporada de 'Tu cara me suena' es... 'Tu cara me suena'. El programa ha logrado mantener su esencia de espacio familiar pero con puntos gamberros necesarios para sacar una sonrisa al espectador. Y no se ha olvidado de tocar el corazón de los televidentes pero tampoco de hacer reír, convirtiéndose en un carrusel de emociones que deja una sensación en el espectador de querer más.

TCMS ha conseguido devolver a la televisión una cosa muy importante: la ilusión. Y los responsables de todo esto es todo el equipo, desde el primero hasta el último. Porque el programa no sería lo mismo sin la realización, el cuerpo de baile, la escenografía, los profesores.. Ha logrado conseguir un equipo compacto y muy bien equilibrado cuyo resultado se puede ver en pantalla. ¡Larga vida a 'Tu cara me suena'!

¿Por qué Belén Cuesta es la actriz de moda?

No hay duda: Belén Cuesta es una de las intérpretes más cotizadas del panorama actual, tanto en TV como cine. La revista Fotogramas ha desvelado que será la protagonista de la adaptación televisiva de la película "Perdiendo el norte", una de las apuestas más fuertes de Antena 3. La comedia, que funcionó como un tiro en los cines, también contará con otro actor en estado de gracia últimamente: el gran Manuel Burque ("Requisitos para ser una persona normal"). Pero, ¿por qué Belén Cuesta está en todos lados? ¿Qué ha hecho una chica como ella para merecer todo esto?

Lo único que ha hecho ha sido trabajar duro. Y ser natural, una cualidad excepcionalmente extraña que no abunda en la actualidad. Con esas dos características, la andaluza se está consagrando como una sólida actriz. Ah, bueno, y falta el tercer ingrediente para esta receta. Belén Cuesta tiene arte y eso no se entrena. O se tiene o no se tiene. Y a ella le desborda. Se nota que es una actriz curtida en teatro, con carácter y recursos. Lo demostró en 'En el aire' donde, rodeada de gente que sabe mucho de hacer reír, como Berto o Buenafuente, no desentonó y le dio al programa un toque fresco.

No es casualidad que tenga por estrenar 4 de las películas españolas más esperadas ("Ocho apellidos catalanes", "El pregón", "Kiki, el amor se hace" y "Tenemos que hablar"). Tampoco es culpa del azar que su mínimo papel en los primeros capítulos de 'Vis a vis' fuera muy aplaudido y la gente reclamara más. Ni que "La llamada", la obra de teatro con la que lleva girando desde 2013, sea una de las mejores valoradas por público y crítica en los últimos años. Tampoco lo es que su último trabajo, 'Paquita Salas', se haya convertido en una de las sorpresas de la temporada. No, es esfuerzo, trabajo y saber aprovechar las oportunidades que van llegando.

Belén es uno de esos ejemplos en los que merece la pena fijarse. Constancia, buen hacer y talento son las claves que han convertido a esta malagueña en una de las actrices más valoradas del panorama actual. Y otro aspecto tan importante como las demás: aprovechar las oportunidades. Cada plano, cada frase o cada gesto, ha sabido llevárselos a su terreno para hacerlos únicos y así no pasar inadvertida. En definitiva, Belén Cuesta es una de las mejores cosas que le han pasado a la TV nacional en los últimos tiempos (y que dure).